編者按：在歷史長河中，有一些跨越千年的古樂文物，悄然穿越時光帷幕，與我們不期而遇，瞬間觸動心弦，仿佛能聽見遠(yuǎn)古的呼喚。中華五千年的輝煌文明，不僅鐫刻在史書之上，更生動地展現(xiàn)在這些珍貴的文物之中。

　　即日起，頂端新聞聯(lián)合河南博物院華夏古樂團(tuán)，聯(lián)合推出“在AI中聆聽古樂”系列策劃，讓我們一起乘坐博物館的“時光機(jī)”與祖先的審美對話，通過歷史與現(xiàn)代的交融，感受那份流淌在血脈中的傳統(tǒng)文化DNA。

　　頂端新聞記者 黃亞芳 文 時碩 韓新宇 張嘉琦 影像

　　無論是《詩經(jīng)·小雅·鹿鳴》中記載的“鼓瑟吹笙”，還是唐代李商隱的詩篇《錦瑟》中的“錦瑟無端五十弦”，都記載了“瑟”這一古樂器，但由于它的外形與古箏相近，現(xiàn)代人對它又往往缺乏全面了解。

　　用旋律穩(wěn)重的古瑟演奏一首流行音樂《孤勇者》是一種怎樣的體驗(yàn)?近日，“古瑟版”《孤勇者》再次在河南博物院奏響，頂端新聞記者現(xiàn)場感受了古樂神韻，并專訪了河南博物院華夏古樂團(tuán)彈撥樂聲部長、國家二級演奏員張璇。

　　瑟與古箏何以區(qū)分?現(xiàn)場演奏2000年前“黑瑟”復(fù)原品

　　演奏當(dāng)天的瑟是信陽長臺關(guān)2號墓出土的古瑟的復(fù)原品。張璇介紹，這架古瑟距今已有2000多年的歷史，是我國最早的彈弦樂器之一。

　　漆面素瑟以其簡約的黑色與原木色搭配，展現(xiàn)出古樸典雅的風(fēng)貌;整體漆面以花卉為裝飾，色彩斑斕，美不勝收。這兩架瑟的復(fù)制，不僅是對古代樂器文化的傳承，更是對古代工匠智慧的致敬。

　　瑟和古箏在形態(tài)上很相似，二者又有何聯(lián)系呢?張璇介紹，其實(shí)古箏是由瑟演變而來的。除了在外觀上有大小長短之分，瑟弦為25弦，有兩排琴碼，尾部有四個瑟枘，在當(dāng)時是用作給琴弦調(diào)制松緊所用;古箏體型較長為21弦，一排琴碼。

　　二者在音色上也是有明顯的區(qū)分，瑟的音色沉靜柔美，婉轉(zhuǎn)生動;古箏的音色晶瑩明亮，清脆悠揚(yáng)。在演奏方面，古箏是五聲音階排序(12356)，演奏時為右手彈音，左手加韻;而瑟是七聲音階排序(1234567)，上下勾搭演奏。

　　此次演出的曲目選擇也頗具匠心，深受大眾歡迎的流行音樂《孤勇者》在瑟的演繹下旋律輕快、朗朗上口，拉近了古老樂器與現(xiàn)代觀眾的距離。“我們經(jīng)常在線下演出中演奏現(xiàn)代樂曲，比如前段時間深受觀眾喜愛的《涼涼》通過瑟的演繹，效果也十分驚艷，這種古代樂器與現(xiàn)代樂曲的結(jié)合，不僅讓年輕觀眾感受到了古代樂器的獨(dú)特魅力，也激發(fā)了他們對古代音樂文化的濃厚興趣。”張璇說。

　　隨著現(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化的關(guān)注度不斷提高，越來越多的年輕人開始關(guān)注并喜愛古代樂器。為了吸引更多關(guān)注，華夏古樂團(tuán)嘗試將古代樂器與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)作出更多符合現(xiàn)代審美需求的作品。

　　現(xiàn)代流行樂曲移植到瑟呈現(xiàn)全新聽覺體驗(yàn)

　　張璇介紹，瑟這件樂器在漢代時已經(jīng)斷代，它流傳下來的技法和演奏的形式，已經(jīng)沒有太多記載，華夏古樂團(tuán)從文獻(xiàn)記載當(dāng)中，逐漸摸索出瑟的彈奏技法，并和現(xiàn)代樂曲進(jìn)行了結(jié)合。“希望能更符合流行樂的演奏形式，同時也不能失去瑟這一樂器的本身的特點(diǎn)。”

　　將現(xiàn)代流行樂曲移植到瑟等古樂器上，無疑是一項技術(shù)上的挑戰(zhàn)。張璇告訴頂端新聞記者，流行樂曲中的半音、變化音等現(xiàn)代音樂元素，需要演奏員們花費(fèi)更多的時間和精力去適應(yīng)和掌握。通過演奏員們的不斷努力，使瑟與現(xiàn)代樂曲的結(jié)合更加完美。在演奏過程中，演奏員們不僅要調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，還要深入理解樂曲的情感內(nèi)涵，將古今兩種截然不同的音樂風(fēng)格巧妙地融合在一起。

　　華夏古樂團(tuán)不僅復(fù)原了瑟的演奏技巧，還根據(jù)每件古樂器的特點(diǎn)，重新編配了多首現(xiàn)代樂曲，如《涼涼》《歡樂頌》《友誼地久天長》等。這些改編作品在保留瑟獨(dú)特韻味的同時，也融入了現(xiàn)代音樂的元素，呈現(xiàn)出一種全新的聽覺體驗(yàn)。

　　張璇介紹，在平時的演出中大多是多種古樂器合奏曲目，這就需要樂團(tuán)成員之間的緊密合作與默契配合。在改編和演奏現(xiàn)代樂曲的過程中，每個演奏員都需要對樂曲有深入的理解，并在演奏中保持一致的情感表達(dá)。此外，不同樂器之間的磨合也至關(guān)重要，樂團(tuán)成員們通過不斷的練習(xí)和調(diào)整，往往需要一周時間，才能實(shí)現(xiàn)了音樂上的和諧統(tǒng)一，為觀眾呈現(xiàn)出了完美的演出效果。

　　當(dāng)古瑟的悠揚(yáng)旋律與現(xiàn)代流行樂曲的節(jié)奏相互交織時，觀眾仿佛穿越了時空的界限，感受到了古今音樂的獨(dú)特魅力。這種古今交融的演奏方式，不僅讓觀眾在聽覺上得到了極大的享受，更在情感上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。它讓人們意識到，無論時代如何變遷，音樂作為人類共同的語言，始終能夠跨越時空的界限，傳遞著真摯的情感和美好的愿景。